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Jacques Demierre, Piano, Spinett [CH]
Urs Leimgruber, Sopransaxofon [CH]
Thomas Lehn, Analog-Synthesizer [D]
Das Trio LDL mit Urs Leimgruber, Jacques Demierre und Thomas Lehn ist die Fortsetzung des Quartetts, das gemeinsam mit dem Bassisten Barre Phillips die Kunst der freien Improvisation bis ins fast Unhörbare auslotete.
Ohne den frei swingenden Zen-Bass von Barre Phillips wird die Musik noch entrückter und vergeistigter, zugleich jedoch auch klarer und ungemein transparent.
Die drei Musiker bewegen sich konzentriert und wagemutig wie Freikletterer in der Wand und erschließen Routen, die in keiner App verzeichnet sind. Wie sie das schaffen, wie es dort aussieht und wie es sich anfühlt und wie jeder von ihnen genau das Nötige oder Überraschende beiträgt, damit die Musik unter Spannung bleibt – das erweist sich nicht nur als Herausforderung, sondern immer wieder auch als Genuss für die Hörenden.
Klang um Klang können Sie in diesen musikalischen Imaginationen selbst Teil des Prozesses werden. Die ausgefeilte Klangkunst, das dynamische Spektrum und die Space-Architekturen dieses Trios sind einzigartig.
Dieses Konzert ist Teil einer Tournee, die von den Schweizer Stiftungen Pro Helvetia und FONDATION SUISA unterstützt wird.
Veranstaltungsort: Steinway-Haus, Rubinstein-Saal,
Landsberger Straße 336 (Rückgebäude),
80687 München
Eintritt: 20 Euro, Mitglieder Offene Ohren e.V. 15 Euro, freier Eintritt bis 21 Jahre (inklusive)
Die Abendkasse öffnet ca. 19:30 Uhr.
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Toshimaru Nakamura, No-Input Mixing Board [Japan]
Gert-Jan Prins, Perkussion, Elektronik [NL]
Tetuzi Akiyama, Gitarre [Japan]
Bryan Eubanks, Saxofon, Elektronik [USA/D]
Dieses energiegeladene elektroakustische Quartett geht im Mai 2026 auf seine erste gemeinsame Tournee mit elf Konzerten, nachdem 2025 sein Debütalbum Spring beim japanischen Label Meena erschien.
Toshimaru Nakamura und Tetuzi Akiyama begannen ihre musikalische Laufbahn in den 1990er-Jahren. Heute touren beide jährlich um die Welt, haben zahlreiche Alben veröffentlicht und zählen zu Japans führenden Improvisatoren.
Toshimaru Nakamura erzeugt seine Klänge mit einem Instrument, das er „No‑Input-Mixing-Board“ nennt. Dieses erzeugt Rückkopplungen durch die unregelmäßige Verdrahtung eines analogen Audiomischers.
Gitarrist Tetuzi Akiyama spielt sowohl Akustik- als auch E-Gitarre und präsentiert dabei höchst originelle Performances, die von lyrisch bis noisig reichen.
Gert-Jan Prins konzentriert sich auf die klanglichen und musikalischen Qualitäten von elektronischem Noise und Perkussion und untersucht deren Beziehung zum Visuellen.
Bryan Eubanks spielt Sopransaxophon, Elektronik und Modular-Synthesizer. Seine Karriere begann als Schlagzeuger und umfasst heute Performances, Klanginstallationen, Kompositionen, elektronische Schaltungen. Neben seinen Soloprojekten arbeitet er mit zahlreichen Musikern sowie mit bildenden Künstlern, Komponisten und Tänzern zusammen.
Dieses Konzert wird u.a. ermöglicht durch den Programmpreis Applaus, mit dem der Offene Ohren e.V. im November 2025 ausgezeichnet wurde.
Veranstaltungsort: MUG – Münchner Untergrund im Einstein Kultur
Eintritt: 20 Euro, Mitglieder Offene Ohren e.V. 15 Euro, freier Eintritt bis 21 Jahre (inklusive)
Die Abendkasse öffnet ca. 19:30 Uhr.
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Risa Takeda, Piano, Synthesizer [Japan]
Tatsuya Yoshida, Schlagzeug [Japan]
Dies ist ein derzeit besonders beachtetes Improvisationsduo aus Tokio. Bestehend aus Tatsuya Yoshida, einem prägenden Schlagzeuger der Avantgarde-Prog-Szene, und Risa Takeda, Pianistin und Keyboarderin, die aktuell in der Tokioter Improvisationsszene große Aufmerksamkeit erfährt, tourt das Duo erstmals durch Europa.
Zusammen erschaffen sie eine unvergleichliche Klangwelt, die durch mitreißende Gegensätze und Harmonien in rasantem Tempo entsteht. Die hochstrukturierte und zugleich stark improvisierte Performance changiert zwischen Klassik, zeitgenössischer Musik, Progressive Rock und Jazzrock.
Sie entwickelt eine Klangfülle und den Sound einer ganzen Band, obwohl die Besetzung nur aus zwei Personen besteht.
Risa Takeda wurde in Hokkaido geboren und begann im Alter von drei Jahren mit dem klassischen Klavierspiel. Während ihres Studiums spielte sie auch Schlagzeug. 2011 zog sie nach Tokio und begann, neben Engagements in verschiedenen Bands, ab 2016 mit Soloauftritten.
Sie veröffentlichte drei Alben, auf denen sie die Stücke komplett selbst komponierte, arrangierte, spielte und aufnahm. Daraus entstanden viel-schichtige musikalische Werke mit komplexen Melodien, Harmonien, Rhythmen und Klangsequenzen, die von den jeweiligen Ensembles frei und zugleich mit großer Präzision umgesetzt werden.
Improvisationen, Kompositionen mit visuellen Elementen und Klavier-arrangements von Frank Zappas Werken machten sie auch international bekannt.
Bei Live-Auftritten stand sie mit Akira Sakata, Tatsuya Yoshida, Seiichi Yamamoto, Tadahiko Yokogawa, Keiichi Suzuki und Mani Neumeier auf der Bühne und erweiterte dabei kontinuierlich ihr musikalisches Spektrum.
Tatsuya Yoshida gilt als bedeutender Schlagzeuger, Komponist und Improvisator der japanischen Avantgarde-Musikszene. Bereits Anfang der 1980er-Jahre trat er in Tokioter Live-Clubs auf. Sein kraftvoller, polyrhythmischer und rasanter Spielstil, der häufig ungerade Taktarten verwendet, prägt sein Werk.
Seine 1985 gegründete Gruppe Ruins erlangte internationale Bekanntheit mit seinem eigenständigen Sound, der die explosive Energie ihrer Rhythmus-gruppe mit Gesang in Yoshidas Muttersprache verbindet.
Seit den 1990er-Jahren gründete er nacheinander Bands mit unterschied-lichen Konzepten, darunter Koenji Hyakkei, Korekyojin, Zubizuba und Akaten, deren Repertoire er größtenteils selbst komponierte. Er spielte mit Musikern wie zB. John Zorn, Bill Laswell, Derek Bailey, Keiji Haino, Otomo Yoshihide.
In den letzten Jahren konzentrierte er sich auf Improvisationsmusik und arbeitete auch mit Jazzmusikern wie beispielsweise Satoko Fujii zusammen. Er veröffentlichte über 100 Tonträger bei verschiedenen Labels in Japan und im Ausland.
Veranstaltungsort: MUG – Münchner Untergrund im Einstein Kultur
Eintritt: 20 Euro, Mitglieder Offene Ohren e.V. 15 Euro, freier Eintritt bis 21 Jahre (inklusive)
Die Abendkasse öffnet ca. 19:30 Uhr.
Camila Nebbia, Saxofon [Argentinien/D]
Chris Corsano, Schlagzeug [USA]
Premiere auf unserer Bühne im MUG im EinsteinKultur:
Camila Nebbia, ein steil aufsteigender Stern des Free Jazz, ist nach ihrem eindrücklichen Auftritt bei unserem Jubiläumsfestival Parallel Universe 2025 nun zum zweiten Mal beim Offene Ohren e.V. zu Gast.
Die aus Buenos Aires stammende, heute in Berlin lebende Musikerin hat sich mit großer Leidenschaft dem Tenorsaxofon verschrieben und ist für den Deutschen Jazzpreis 2026 in der Kategorie Holzblasinstrumente nominiert.
Den New Yorker Drummer und Perkussionisten Chris Corsano haben wir im MUG bereits schätzen gelernt, als er dort vor einem Jahr gemeinsam mit John Butcher und Flo Stoffner auftrat.
Camila Nebbia und Chris Corsano bilden ein Duo von roher Energie und ungezügelter Experimentierfreude. Ihre Musik erkundet die Schnittstellen von Textur, Melodie und Geräusch und entwickelt daraus dynamische, ausdrucksstarke Klangwelten, die die Grenzen von Klang und Form erweitern.
Ihr Debütalbum Six or Seven Ways Towards Becoming Undone erscheint 2026 bei Relative Pitch Records.
Veranstaltungsort: MUG – Münchner Untergrund im Einstein Kultur
Eintritt: 20 Euro, Mitglieder Offene Ohren e.V. 15 Euro, freier Eintritt bis 21 Jahre (inklusive)
Die Abendkasse öffnet ca. 19:30 Uhr.
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Gerry Hemingway, Schlagzeug [USA/CH]
Izumi Kimura, Piano [Japan/CH]
Barry Guy, Bass [GB/CH]
Foto © Cormac Larkin
Als Izumi Kimura die Musik von Barry Guy und Gerry Hemingway, zwei prägende Figuren der zeitgenössischen und improvisierten Musikszene, entdeckte, verspürte sie sofort den Wunsch, mit ihnen Kontakt aufzunehmen.
Nach ersten Duo-Auftritten im Jahr 2016 trafen sich die drei Musiker zu einer Residency im Tyrone Guthrie Centre in Monaghan, Irland. Das Debütalbum Illuminated Silence erschien im Jahr 2019. Eine Kurz-Dokumentation über das Trio und die Entstehung des Albums „Illuminated Silence“ gibt es auf YouTube.
Seitdem hat das Trio zahlreiche Konzerte gegeben und 2024 sein zweites Album six hands open as one (Label Fundacja Słuchaj, Warschau) veröffentlicht.
Wir dürfen uns auf die Begegnung zweier renommierter Meister des zeitgenössischen Jazz und einer Künstlerin mit Hintergrund in der Neuen Musik freuen – eine Konstellation, die voller Überraschungen steckt.
Dies gilt umso mehr, da das Trio gemeinsam entwickelte Kompositionslinien und Themen nur als Ausgangspunkt für ausgedehnte Improvisationen begreift, in denen das konzentrierte Zuhören, Agieren und Reagieren innerhalb der Gruppe das zentrale Element bildet.
Alle drei Mitglieder erweisen sich dabei als herausragende Stilisten, die traditionelle Formen hinter sich lassen, ohne die musikalischen Strukturen gänzlich aufzulösen.
Dieses Konzert ist Teil der Jubiläumstour, die von der Schweizer Stiftung Pro Helvetia unterstützt wird.
Veranstaltungsort: MUG – Münchner Untergrund im Einstein Kultur
Eintritt: 20 Euro, Mitglieder Offene Ohren e.V. 15 Euro, freier Eintritt bis 21 Jahre (inklusive)
Die Abendkasse öffnet ca. 19:30 Uhr.
Das Programm des Offene Ohren e.V. wird gefördert vom Kulturreferat der LH München. Ein herzliches Dankeschön vom Veranstalter, den Musikern und dem Publikum!
